米乐m6官网登录入口-官方app下载—浅谈展览机制影响下的今世书法创作

本文摘要：邵仲武 王 静/文摘 要：上世纪80 年月以来，陪同着书法热的兴起，全国各地大巨细小的书法展览层出不穷，动员了我国书法艺术文化的蓬勃生长。可是，展览机制的存在也随之对今世的书法创作发生了一定的负面影响，发生了重形式轻内容的不良倾向。 我们应该正视今世展览机制下书法创作中的不足，重新审视我们的书法展览机制及书法创作评价尺度，树立正确的文化价值导向，延续中国书法文化的正脉。

邵仲武 王 静/文摘 要：上世纪80 年月以来，陪同着书法热的兴起，全国各地大巨细小的书法展览层出不穷，动员了我国书法艺术文化的蓬勃生长。可是，展览机制的存在也随之对今世的书法创作发生了一定的负面影响，发生了重形式轻内容的不良倾向。

我们应该正视今世展览机制下书法创作中的不足，重新审视我们的书法展览机制及书法创作评价尺度，树立正确的文化价值导向，延续中国书法文化的正脉。关键词：展览；影响；书法创作一、前言自上世纪80 年月以来，陪同着书法热的兴起，种种书法展览层出不穷，一方面，推动了书法的繁荣和生长，另一方面，展览的负面效应也在逐步显现。

书法展览的存在使书法以纯艺术的身份存在于今世艺术之林，它使今世书法创作在满足通报文字信息的基本功效外，又去追求文字上的艺术美。由于书法展览作品要求具有一定的创新性，作者的入展、获奖，对提高其小我私家知名度又具有庞大的作用，所以更能使书法创作者学会开拓自己的创新意识。展览机制的这种创新意识不光有利于小我私家艺术水平的提高，也有利于今世书法创作的整体水平的提高。可是受展览机制的影响，今世的书法创作也存在着一些问题，其主要体现在以下几个方面。

二、过于注重书法创作的形式当今的书法创作对外在形式是极其重视的。形式指对于作品的外在形式自己与内在组成章法的问题，由于当下以展览机制为中心，就会以吸引众人眼球的强化视觉效果为第一目的，使恰当代的书法创作与传统文化分散开来。为了注重外在形式的展览效应，拼贴、做旧等样式盛行，强调整体气势，忽视细节体现，使书法创作沦为手工制作的装饰主义艺术。

恽南田曾云：“描画过头，未免伤韵。”强调形式至上，一定会造成对作品中蕴藏的文化内在和人格魅力极大的漠视，导致书法创作的精神缺失化。为了在展览中获奖，当今的一些书家们在作品的形式上费尽功夫。他们运用打蜡、打磨、色纸、大量钤盖章章等手段，造成形式上模拟昔人，视觉上追求新鲜多变的审美趣味。

在现在的展览中险些很难找到纯用白宣纸写的作品，他们大多都将作品举行了装饰，例如在一副用白宣写的对联双方的落款位置拼接上颜色鲜艳的色纸，甚至把好几张形状巨细和颜色差别的纸拼接起来在上面书写，花色繁多的纸大多不吸墨，笔墨的条理和富厚性就无法丰满的显现，色块之间和色纸与内容之间也都毫无关联，然而浏览者的关注水平往往凌驾书写自己。投稿者在形式上的关注水平也正说明晰当今展览对形式的重视水平，这一定也造成了书家对书写自己的不重视。

对于重视装饰书法作品外在形式的问题，我们应该辩证的来看待，也可以效仿和借鉴。书法作品做些形式是可以的，可是要处置惩罚好形式与内容的关系问题，不要为了展厅效果而过于注重形式。三、忽视书法创作的文化内在古代书法作品的内容，大多体现为诗、词、文赋等，如著名的《黄庭坚松风阁诗》《苏轼自书诗册》《陆柬之书陆机文赋》等，另有大量的碑、志、铭、颂、序等，如《玄秘塔碑》《张玄墓志》《石门铭》《石门颂》等，实用性较强。

这些诗词文赋的内容一般都是经由书家的细心推测创作出来的。但从现在的展览作品来看，大部门书家写的内容都是缮写昔人的诗词语句，自作诗文的甚少，不会自作诗文也罢，但许多人在到场展览时，缮写的诗文竟然与展览的主题不符，这不得不让我们对今世书法创作者的文化水平和原创意识深深担忧。当今的书法创作由于小我私家文化修养的不足，导致书法作品泛起错别字的现象也时有发生。清代李瑞清指出“学书尤贵多念书，念书多则下笔自雅。

故自古来学问家虽不善书而其书有书卷气。故书以气味为第一，否则但成手技，不足贵矣。”①文化修养是书法艺术的焦点，由于展览机制下的书法创作对文化修养的漠视，导致书法的文化内在极大地降低了。

然而文化修养的缺失也在一定水平上造成了书法精神的缺失，这种“重形轻质”的现象就像现在看一小我私家先看其外表一样，却看不到一小我私家身上真正所具有的心灵美。这种现象若继续存在下去将会使书坛沦为没有精神内在的低俗园地，因此，当今书法创作者必须增强自身的传统文化修养，这是需要今世的每个书法创作者都应该重视的问题。

一小我私家如果没有一定的文化修养，那么他的书法作品一定缺少一定的文化内在。要想创作出经典作品就要掌握一定的传统文化基础，学习传统文化的精髓，提高自己的文化修养。强调形式至上，注重展厅的效果，虽然有着努力的一面但却颠倒了形式和内容的关系，不注重创作自己的文化内在，只能获得评委和公共的短暂青睐，最终还是会因为经不起历史的磨练而被社会所抛弃。

所以一定要掌握好传统文化及书学的理论，绝对不能使创作酿成无本之木，无源之水。四、忽视书法创作本能的情感关于“书法”一词的解释，清代刘熙载《艺概·书概》中说：“书者，如也，如其才，如其学，如其志，总之曰如其人而已。”②字如其人，流露出书写者心田的真实情感。

而书法艺术就是一种抒发心田真实情感的抒情手段。然而应展览的需要，大部门的书法创作者都是为了到场书法展览才举行书写的，这就一定造成了书法作品在一定水平上缺少了情感的融入，只是一遍一遍的重回信写，直到写到自己满足为止，他们注重的只是章法和结体，这样写出来的作品毫无生机可言，也无法让浏览者感受到作品的情感魅力，体会不到书写者创作时的心境，明白不了作品的真正内在。

中国书法艺术不但只是缔造汉字形式而已，还能将更多深条理的意韵——人的情感出现出来，正是由于这些带有情感的文字，才气使得人们的心灵受到触动。昔人云：“喜则气和而字舒，怒责气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽。

情有重轻，则字之敛舒险丽亦有浅深，变化无穷。”颜真卿《祭侄稿》是一篇饱含着富厚情感的佳作，从这幅作品中就可以体会到其时颜真卿的情感投入。《祭侄稿》是颜真卿为祭祀从侄颜季明而写的一篇文稿。其用墨浓淡枯润变化自然，由于其激昂的心情难以控制，所以他满腔悲愤的心情充实的体现在他的笔墨线条间，既体现了他失去从侄的悲痛之感，又体现了对叛贼安禄山的恼恨之情，这篇文稿的价值就在于以真挚情感来书写，不去计算工拙，是一件抒发真实情感、随性而书的佳作。

书法作品深深的体现了一小我私家心田的情感，然而在现在的展览机制下，书家往往却忽视掉书法作品中情感的自然流露。五、缺乏“无意于佳乃佳”的自然书法创作是一种差别于其它艺术的缔造，因人物、时间、书体、气势派头的差别而差别，有的人，有的时候，确实需要经心的构想，但过于强调每创作一步都要举行构想，那写出来的作品就少了一份自然，写出的作品工工致整，就像一潭死水。

其实顺其自然，无为而为的时候往往能出佳作。“无意于佳乃佳”③讲求平时的基本功训练和学问的积累及修养的提高，但到详细创作时，则是不作设想，不打草稿，自然而然的完全处于一种“随机迸发”的情状，追求一种任意、天然、和谐的感受和状态。而当今的一些书法创作者为了到场书法展览，要提前准备好书写的内容和洽纸佳墨，然后开始闭门创作，关掉手机，进入状态。构想所写的书体、气势派头、形式，有时还要推测评委和公共的心理，这样的准备和构想虽然很充实，可是创作时使人感应心力交瘁，难成佳作。

当刻意的去营造这种创作的情况时，那就不是真正的写书法了。反而是在不经意间灵感来了，一气呵成跃然纸上，这时候往往有佳作泛起。

写出的作品笔法精到，结构严谨，笔墨和谐，情趣盎然。正因此时心理上比力坦然，无压力与束缚，能够放松的进入状态。王羲之创作《兰亭序》时，在一种悠闲自得的心境下，马上灵感一触即发，文采自然而然的跃于纸上，没有细密的构想，也没有事先打一下草稿，一气呵成。王羲之越日再写时，就再也写不出这么自然的作品了。

就创作者而言，虽然也强调“意在笔先”，创作前有构想因素，但若说写一纸文稿或简帖之类，事先也要经由细密的构想，那作品就太不自然了。上面写道王羲之在写《兰亭序》时，写到“崇山峻岭”句时遗漏了“崇山”二字，便补在“峻”字之旁；若说这种补漏也是之前构想好的，那岂不是笑谈？若说昔人在落笔行文中毫无求美的思量，只是信笔涂鸦，那也绝非如此。创作者乃凭据不停泛起的字行“情况”在行文中随机应变，以求把字写到恰到利益，这样的思量固然也是包罗构想想象的。

所以在创作时要顺其自然，适当构想，随意而书，不要思量过多的外在因素。六、缺乏生活感悟为了应书法展览的需要，有的书法创作者把自己关在屋子里苦思冥想或者居心模拟他人的获奖作品。其实真正的艺术泉源于现实生活，又为现实生活服务，从现实生活中“悟”得书理，是书法获得创新精神的灵感泉源。在这方面给后人做出模范的书法家触目皆是，例如就悟出笔法方面而言，唐代书法家颜真卿不经意间看到破屋壁间之雨水漏痕，便在书法的用笔方面悟出了“屋漏痕”笔法。

即在用笔时，宜趁势注重腕指的运动，下笔应微带曲状，要以“涩”势取胜。张旭之所以能写出妙趣横生的草书，就是因为看到了公孙大娘舞剑而受到了启发，所以成为了唐代有名的草书大家。而在悟出结构方面唐代书法家柳公权写的字之所以被称为“柳骨”，就是因为他时常去视察生活中别人是如何杀牛宰羊，然后去研究和找寻牛羊的骨架结构和书法结构之间关联之处。正是因为如此，他的字才变得结构严谨，具有骨力，才气够形成自己奇特的气势派头和韵味。

其次在现实生活中悟出书法气势的另有宋代草书家文同，他有次在路边瞥见蛇斗而悟出书法的走势，今后草书有了很大的进步。现实生活能够带给我们许多学习书法艺术的灵感，所以包罗书法在内所有的艺术只有回到现实生活中，才气从中有所体会，有所感悟，我们的书法艺术才气够被称的上是真正的时代艺术，才具有时代意义。

七、结语书法艺术既是一门展现武艺的艺术，又是一门陶冶情操的艺术。对于书法展览要以正确的心态看待，不为入展而刻意改变自己的良心，要坚持心田的一片净土，将参展作为一个权衡自己书法水平崎岖的一把标尺，找出优点与不足并将其发扬与纠正，让自己不停地获得进步与生长。注释：①崔尔平选编点校.明清书法论文选[M].上海：书店出书社,1994(02)：1095.②历代书法论文选[M].上海：书画出书社,1979(10)：715.③出自宋 苏轼《评草书》中“无意于佳乃佳尔”.参考文献：[1]项穆.书法雅言[M].杭州：浙江人民美术出书社,2012.[2]季伏昆.中国书论辑要[M].南京：江苏美术出书社,2000.[3]倪文东.书法创作导论[M].南昌：江西美术出书社,2012.（原载于《文艺生活(中旬刊)》 2019年第2期）。

本文关键词：m6米乐App官网下载,浅谈,展览,机制,影响,下,的,今世,书法,创作

本文来源：米乐m6官网登录入口-www.lzzhsy.com